ultrakorte aanraders of afraders voor films, series en docu’s
Gogonogo op Instagram
69 resultaten. Filters wissen
Triëst, 2007. De zeventienjarige Zweedse Fred komt terecht in een eindexamenklas met alleen maar jongens. Ze wil er gewoon bij horen, als een van de jongens. Drie klasgenoten zeggen dat ze haar zo zien, maar willen stiekem meer. Hoe dichter Fred bij de groep komt, hoe meer die van haar vraagt. Een coming-of-age over vriendschap, verlangen en de prijs van erbij horen.
Lea is dertig, Rocco vijftig. Een toevallige ontmoeting in een bar wordt een geheime affaire in een hotelkamer: kort, intens, zonder vragen. Maar Lea wil meer dan die kamer haar kan geven. Wanneer haar verlangen omslaat in controle, raken ook hun partners Andrea en Cecilia verstrikt. Twee stellen, twee generaties en één verhouding die alles blootlegt.
Kris Williams, een queer filmmaker, moet de verouderde slasherfranchise Camp Miasma nieuw leven inblazen en zoekt daarvoor Billy Presley op, de teruggetrokken actrice die ooit de legendarische ‘final girl’ speelde. Met Hannah Einbinderintense band, verweven met Billy’s trauma en haar fantasieën over Little Death het spookpersonage uit de franchise. Bij het pitchen van de reboot verliest Kris zichzelf in het verhaal: fictie en werkelijkheid vervagen, een moordpartij breekt los, en Billy spoort haar aan haar rol als final girl te omarmen. Na een bloederige climax ontwaken beiden de volgende ochtend weer, gevangen in een eindeloze filmische lus. Een surrealistische, erotisch geladen horror-slasher over verlangen, trauma en films die je blijven achtervolgen. Met Hannah Einbinder en Gillian Anderson.
Oasis: Don’t Look Back in Anger volgt de reünie van Oasis via de Live ‘25-tour, met twaalf concerten op drie continenten. De film combineert nooit eerder vertoond repetitiebeeld met het eerste gezamenlijke interview van Liam en Noel Gallagher in ruim 25 jaar, en duikt zo naast het concertspektakel ook in hun beruchte, moeizame broederrelatie. Kern is vergeving en verzoening: deels concertfilm, deels portret van een gebroken familieband, deels ode aan hoe muziek mensen weer samenbrengt.
Na de dood van zijn vader verhuist tiener Naim met zijn moeder Arlene naar een afgelegen, diep religieus stadje in Victoria, Australië. Daar begint hij een verboden relatie met plaatsgenoot Ryan, tot hij die uit jaloezie en angst laat uitlekken. Een zelfbenoemde ‘Deliverance Healer’ voert een ritueel uit om de jongens van hun verlangens te “verlossen”, en roept daarmee een bovennatuurlijk wezen op dat de vorm aanneemt van wie zijn slachtoffer het meest begeert. Terwijl het steeds sterker en gewelddadiger wordt, moeten Naim en Ryan zien te overleven en samen aan het stadje te ontsnappen.
Op een zomeravond duikt Suzanne onaangekondigd op bij haar zus Jeanne, met haar twee jonge kinderen in haar kielzog. De twee hebben elkaar maanden niet gezien en Suzanne oogt afwezig. De volgende ochtend vindt Jeanne een briefje: haar zus is spoorloos vertrokken, uit vrije wil. Omdat er geen misdrijf in het spel is, wil de politie geen onderzoek starten. Jeanne moet noodgedwongen voor de kinderen zorgen, terwijl de afwezige Suzanne juist door haar verdwijning het middelpunt van alles wordt.
Na de val van Frankrijk in 1940 vlucht De Gaulle naar Londen en roept via de BBC op tot verzet tegen de Duitse bezetter. Résistance volgt hem in de jaren daarna: hoe hij vanuit ballingschap probeert het verzet in bezet Frankrijk te verenigen, zijn moeizame relatie met Churchill en Roosevelt navigeert, en zichzelf moet bewijzen als legitieme leider van het Vrije Frankrijk… ondanks dat hij zelf geen leger, geen land en amper erkenning heeft.
Mislukt muzikant Joe komt thuis van zijn werk en ontdekt dat zijn vrouw Angela hun bovenburen, Pína en Hawk, heeft uitgenodigd voor het avondeten. Het huwelijk van Joe en Angela hobbelt al een tijdje, met ruzies over het geluid dat ze elke nacht van boven horen en die avond loopt compleet anders dan gepland.
De film is geen gewone docu: het is tegelijk een documentaire, een biopic én een making-of van die biopic; lagen die op ontregelende wijze door elkaar lopen. Bepalende momenten uit hun carrière worden op absurdistische wijze tot leven gewekt met acteurs, interviews en archiefmateriaal, waarbij feit en fictie op geestige en vaak ontwrichtend in elkaar overlopen.
Nadat haar patiënt verdwijnt in een vreemde dimensie voorbij de werkelijkheid, is een therapeute gedwongen het onbekende te trotseren om hem levend terug te halen. Het verhaal begint wanneer er een merkwaardige doorgang verschijnt in de kelder van een meubelshowroom. De film is gebaseerd op Parsons’ eigen semi-anthologische webserie en het gelijknamige creepypasta-fenomeen. De beelden tonen eindeloze gangen, onmogelijke uitgangen en een voortdurend gevoel dat er iets net buiten beeld aanwezig is.
Ainara is een 17-jarige tiener die haar familie volledig van haar stuk brengt wanneer ze aankondigt dat ze non wil worden in een gesloten klooster. Het nieuws wakkert oude wonden, rancunes en meningsverschillen aan binnen het gezin. De film gebruikt het gezin als spiegel van de samenleving - een plek waar ideologische spanningen, emotionele kwetsbaarheden en generatieverschillen botsen. Centrale thema’s zijn geloof, identiteit en de strijd tussen persoonlijke vrijheid en familieverwachtingen.
De introverte tiener Alec groeit op in de pornobranche . Zijn vader produceert en speelt zelf de hoofdrol, terwijl Alec filmt en edit. Als ze verhuizen naar een rustig kuststadje, hoopt Alec op een frisse start. Alles verandert wanneer hij zijn klasgenote Nina ontmoet, een uitgesproken, onafhankelijk meisje wier wereldbeeld haaks staat op alles wat hij kent. Via haar ontdekt hij wat echte intimiteit betekent.
I Swear is een Britse biografische dramafilm van regisseur Kirk Jones, gebaseerd op het waargebeurde verhaal van John Davidson - een Schot met ernstig Tourette-syndroom. In het Schotland van de jaren ‘80 groeit John op als eeTourrette-bewustzijnvoetbaldromen, totdat oncontroleerbare tics en vocale uitbarstingen zijn leven overhoop gooien. In een tijd waarin Tourette nauwelijks begrepen wordt, stuit hij op afwijzing van school, familie en samenleving. Zijn reis van miskend tiener tot pleitbezorger voor Tourrette-bewustzijn vormt de kern van de film.
Emma (Zendaya) en Charlie (Robert Pattinson) zijn een gelukkig verloofd stel wiens relatie op de proef wordt gesteld door een onverwachte onthulling in de week voor hun bruiloft. Tijdens een avond met wijn en vrienden wordt iedereen uitgedaagd om het ergste te vertellen wat ze ooit hebben gedaan - en Emma’s bekentenis is zo schokkend dat het hun omgeving onmiddellijk tegen haar keert.
Toni Servillo speelt een president met nog zes maanden te gaan, achtervolgd door de herinnering aan zijn overleden vrouw en haar verraad van veertig jaar geleden. Sorrentino’s handschrift is onmiskenbaar: prachtige beelden, een traag ritme en zware stiltes die meer zeggen dan woorden. Niet voor ongeduldig publiek, maar wie zich overgeeft vindt een peinzende film over genade en spijt.
Na een bizar ongeluk kan de tiener Fransje Hermans niet meer lopen of verstaanbaar praten, en heeft hij nog maar gebruik van één arm. Hij lijkt gedoemd zijn dagen te slijten in het slome dorp Lomark. Dat verandert wanneer de charismatische nieuwkomer Joe Speedboot opduikt en hem onverwachte horizonten biedt. De vriendschap tussen de twee is hecht, en Joe geeft Fransje het gevoel dat hij weer bij de maatschappij hoort. De film is gebaseerd op de gelijknamige bestseller van Tommy Wieringa en werd geregisseerd door Sam de Jong.
In Marty Supreme speelt Timothée Chalamet de brutale, briljante tafeltennisser Marty: een jongen uit New York die denkt dat hij de wereld aankan…tot de wereld hem terugslaat. Wat begint als een onverwachte doorbraak in de pingpongscene van de jaren ’50, ontaardt in een duizelingwekkende achtbaan van roem, geld, gokken en gevaarlijke connecties. Terwijl Marty van obscure zalen naar uitzinnige kampioenschappen schiet, raakt hij verstrikt in schimmige deals en torenhoge verwachtingen. Elke overwinning opent nieuwe deuren en nieuwe valkuilen. In een razend tempo moet hij balanceren tussen ambitie en zelfdestructie, terwijl de grens tussen sportheld en speelbal steeds dunner wordt.
The Secret Agent speelt zich af in Brazilië, 1977, tijdens de peperdure repressie van de militaire dictatuur. Marcelo, een technologie-expert en weduwnaar in de veertig, is op de vlucht voor het regime en reist naar Recife in de hoop zijn jonge zoon te bereiken. Tijdens de carnavalsweek probeert hij te onderduiken met een valse identiteit, maar ontdekt al snel dat de stad allesbehalve een veilige schuilplaats is. Terwijl paranoia, corruptie en geweld om hem heen escaleren, wordt Marcelo steeds dieper verstrikt in een web van intriges, bedreigingen en persoonlijke herinneringen die zijn lot bepalen.
No Other Choice van de Koreaanse regisseur Park Chan-wook is een zwarte komedie-thriller die je tegelijkertijd laat lachen en huiveren. De film draait om Man-su, een man die na jaren dienstverband op straat komt te staan en besluit dat er letterlijk geen andere keuze is dan zijn concurrenten uit de weg te ruimen om een baan te krijgen - een absurd, gewelddadig en satirisch uitgangspunt dat de waanzin van de moderne arbeidsmarkt blootlegt.
Left-Handed Girl volgt een alleenstaande moeder, Shu-Fen, en haar twee dochters, tiener I-Ann en de jonge I-Jing, die na jaren op het platteland te hebben gewoond terugkeren naar Taipei om een nieuw leven op te bouwen. Ze proberen hun draai te vinden in de bruisende stad, terwijl Shu-Fen zich kapot werkt in een eetkraampje en I-Ann worstelt met haar eigen keuzes. Wanneer de linkshandige I-Jing door haar traditionele grootvader gedwongen wordt haar “duivelshand” niet meer te gebruiken, komen drie generaties aan familiegeheimen onverwacht aan het licht
Wakker in Paraguay is een VPRO-documentaireserie op NPO 2 over Nederlanders die het vertrouwen in de Nederlandse overheid hebben verloren en emigreren naar Paraguay, in de hoop daar meer vrijheid en autonomie te vinden. De serie volgt hun vertrek, idealen en de confrontatie met de realiteit van een nieuw leven aan de andere kant van de wereld. @npo_start @omroepvpro
To New Beginnings is een Deense tragikomedie over een hechte vriendengroep die, zoals ze elk jaar doen, samen oudejaarsavond viert. Terwijl tradities, wijn en herinneringen de ronde doen, ontbreekt het dierbare lid Martin, die jaren geleden om het leven kwam. Nomi, diens voormalige partner, stelt deze avond voor het eerst haar nieuwe vriend Finn voor. Zijn aanwezigheid raakt oude wonden en onderdrukte gevoelens, en confronteert de groep met wat ze lang hebben weggestopt.
Nouvelle Vague volgt de jonge Jean-Luc Godard in het Parijs van 1959, terwijl hij met een klein team en minimale middelen zijn eerste speelfilm realiseert, À bout de souffle, die later de Franse New Wave-beweging zal definiëren. De film combineert historische figuren en momenten met een speels, improviserend gevoel voor filmmaken, en toont de artistieke spanningen, vriendschappen en creatieve ontdekkingen achter de schermen van dit baanbrekende project.
The Last Viking volgt de ex-gedetineerde Anker, die na vijftien jaar gevangenisstraf vrijkomt en zijn broer Manfred wil dwingen hem te helpen het geld terug te vinden dat hij jaren eerder bij een bankroof heeft begraven. Het probleem is dat Manfred intussen een ernstige geestelijke stoornis heeft ontwikkeld en niet meer weet waar het geld ligt, hij leeft in bizarre fantasieën waarin hij bijvoorbeeld denkt dat hij John Lennon is of een Viking. Samen met een bont gezelschap van vreemde kennissen belanden de broers in een onvoorspelbare, absurdistische zoektocht vol zwarte humor, geweld en onverwachte momenten van broederlijke confrontatie en zelfontdekking.
Onnederlands: Fortuyn is een achtdelige NPO/KRO-NCRV-docuserie over de snelle opkomst en de moord op Pim Fortuyn, en wat zijn ideeën over migratie en islam hebben losgemaakt. Met veel archief en nieuwe gesprekken, vooral in en vanuit Rotterdam, laten voor- en tegenstanders én Nederlanders met een migratieachtergrond zien hoe zijn retoriek toen doorwerkte en waarom zijn invloed nog steeds voelbaar is. @kro.ncrv
Die My Love volgt Grace (Jennifer Lawrence), een jonge schrijfster die met haar partner Jackson (Robert Pattinson) en hun baby naar het afgelegen Montana verhuist voor een nieuw begin. In de stilte van het platteland raakt Grace steeds verder vervreemd van zichzelf en haar omgeving, terwijl een zware post-partumdepressie omslaat in een koortsachtige, ontregelende strijd met haar eigen gedachten. Hun relatie komt onder druk te staan door haar groeiende onrust en zijn onvermogen om echt tot haar door te dringen. Lynne Ramsay maakt er een donkere, zintuiglijke psychothriller van over liefde, identiteit en wat er gebeurt als het moederschap geen houvast maar een afgrond wordt.
Christy volgt een zeventienjarige jongen uit het pleegzorgsysteem die noodgedwongen intrekt bij zijn halfbroer in een arbeiderswijk in Cork. Terwijl hij probeert een plek voor zichzelf te vinden, botst hij met oude pijn, nieuwe verleidingen en de vraag waar hij thuishoort.
De vijftienjarige Ahmet groeit op in een streng, afgelegen Macedonisch dorp. Wanneer hij een illegale rave ontdekt, ontwaakt zijn liefde voor elektronische muziek. Tussen familieplicht en nieuwgevonden vrijheid zoekt hij zijn eigen pad en stem. Tegelijkertijd belandt hij in een eerste liefde met Aya, een meisje uit Duitsland dat door haar familie is uitgehuwelijkt; een dwingende traditie die botsende verlangens oproept. Terwijl de tractor van zijn vader verandert in een mobiele boombox en Ahmet probeert los te komen van verwachtingen en traditie, klimmen muziek, vriendschap en rebellie tegen de stilte van het platteland door elkaar in deze energieke coming-of-age film. @djahmet.film
Twee mannen - de imker-en-complotdenker Teddy (Jesse Plemons) en zijn kwetsbare neef Don (Aidan Delbis) - ontvoeren een invloedrijke CEO (Emma Stone) omdat ze denken dat ze een buitenaards wezen is dat de mensheid wil vernietigen. In de kelder ontspint zich een duister en absurd machtsspel waarin werkelijkheid en waanzin samensmelten. @bugoniafilm
Een tragikomisch drama van Kelly Reichardt over de jonge JB Mooney (Josh O’Connor), die in de jaren 70 een kunstroof beraamt om indruk te maken en aan zijn saaie bestaan te ontsnappen. Zijn plan ontspoort, en wat begint als een heist verandert in een ontmaskering van zijn mislukkingen en dromen.
In Springsteen: Deliver Me from Nowhere trekt Bruce Springsteen zich begin jaren ’80 terug in New Jersey om, worstelend met succes en zijn verleden, het sobere en persoonlijke album Nebraska op te nemen op een viersporenrecorder in zijn slaapkamer.
Roofman is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Jeffrey Manchester, een voormalige militair en worstelende vader. Om zijn vaste lasten te kunnen betalen begint hij op unieke wijze McDonald’s-filialen te beroven. Hij breekt in via het dak, wat hem de bijnaam “Roofman” oplevert. Wanneer hij gevangen wordt genomen en later ontsnapt, duikt hij onder in een Toys “R” Us-winkel waar hij maandenlang onopgemerkt blijft, terwijl hij nadenkt over zijn volgende zet. Tijdens zijn verblijf in de winkel ontwikkelt hij een relatie met Leigh, een gescheiden moeder die werkzaam is in de winkel. Maar zijn verleden laat zich niet negeren: na verloop van tijd komt hij in een gevaarlijk kat-en-muis-spel terecht tussen zijn nieuwe dubbelleven en de jacht van de autoriteiten die hem willen grijpen.
In mei 2020, tijdens de COVID-19-pandemie, ontstaat in het slaperige stadje Eddington (New Mexico) een bittere confrontatie tussen sheriff Joe Cross en burgemeester Ted Garcia. Terwijl Garcia strikte lockdown- en mondkapmaatregelen invoert, verzet Joe zich fel tegen wat hij ziet als inperking van persoonlijke vrijheid. De spanningen escaleren wanneer Joe besluit zich verkiesbaar te stellen tegen Garcia, terwijl beschuldigingen, intriges en geweld langzaam de gemeenschap van binnenuit uit elkaar drijven. Onder invloed van paranoia, complottheorieën en sociale media spiralen de inwoners af naar wantrouwen en chaos – en uiteindelijk wordt Eddington een strijdtoneel waar de grenzen tussen waarheid, macht en waanzin vervagen.
Voor de Meisjes is een drama van Mike van Diem over twee hechte vriendengroepen die samen op vakantie gaan. Wanneer er iets ingrijpends gebeurt met hun dochters, komt de ogenschijnlijk hechte band onder druk te staan en worden verborgen spanningen blootgelegd. @voordemeisjesfilm
In One Battle After Another van regisseur Paul Thomas Anderson speelt Leonardo DiCaprio de voormalige revolutionair Bob, die na jaren van strijd een teruggetrokken leven leidt met zijn zelfredzame dochter Willa. Hun schijnbare rust wordt verstoord wanneer zijn oude aartsrivaal, vertolkt door Sean Penn, opnieuw opduikt en Willa verdwijnt. Om haar te redden moet Bob zijn verleden en de gevolgen van zijn vroegere rebellie onder ogen zien. De film, met ook Benicio Del Toro en Teyana Taylor in belangrijke rollen, weeft een intens verhaal over vaderschap, schuld en de prijs van een verloren strijd. @onebattleafteranothermovie
Ash is een teruggetrokken “fixer” die werkt via een anonieme telefoonservice (“relay”) om geheime uitbetalingen te regelen tussen corrupte bedrijven en klokkenluiders, zonder zijn identiteit prijs te geven. Wanneer Sarah, een biotechnologe, bescherming zoekt omdat haar werkgever een gevaarlijke doofpotaffaire probeert te verbergen, besluit Ash haar te helpen. Naarmate Ash zich steeds meer inlaat met Sarah, overtreden hij zijn eigen regels. Daardoor komt zijn zorgvuldig opgebouwde systeem in gevaar : de anonimiteit, de afstand, de controle.
Agnes is een jonge Engelse literatuurprofessor in New England die worstelt met de nasleep van een seksueel misbruik door haar mentor tijdens haar afstuderen. Terwijl veel mensen in haar omgeving verder lijken te gaan met hun leven, blijft Agnes gevangen zitten in stilte, isolement en emotionele pijn. Haar vriendschap met Lydie, een dierbare vriendin uit haar studententijd, wordt een reddingsboei . Langzaam, stap voor stap, confronteert Agnes wat haar tegenhoudt: ze zoekt manieren om haar leven terug te pakken, met kleine momenten van zorg, van connectie, van eigen eigen keuzes.
Caught Stealing volgt Hank Thompson (Austin Butler), een voormalig honkbaltalent dat als barman in New York werkt. Wanneer hij de kat van zijn buurman moet verzorgen, belandt hij onverwacht in een gewelddadige wereld van gangsters, corrupte agenten en dodelijke intriges.
Een raadselachtige verdwijning van schoolkinderen legt een web van mysterie en horror bloot. Via verschillende personages ontvouwt zich een duister sprookje over verlies, magie en overleving.
Perla is een Oostenrijks-Slowaaks drama, geregisseerd door Alexandra Makarová. In het Wenen van begin jaren ’80 leidt kunstenares Perla een rustig leven met haar dochter Júlia en partner Josef—een leven dat ze zorgvuldig heeft opgebouwd nadat ze als ballingschap uit het communistische Tsjecho-Slowakije ontsnapte. Alles komt op losse schroeven wanneer Júlia’s biologische vader, Andrej (die in zijn jeugd gevangen zat) plotseling ziek contact met hen opneemt Perla besluit de confrontatie aan te gaan en keert terug naar haar vaderland, wat leidt tot een emotionele en gevaarlijke reis langs onverwerkte herinneringen en familietrauma’s
In het naoorlogse Rome krijgt Antonio Ricci eindelijk een baan die zijn gezin uit de armoede kan helpen: het ophangen van filmaffiches. Voor het werk heeft hij een fiets nodig, maar die wordt op zijn eerste werkdag gestolen. Samen met zijn jonge zoontje Bruno dwaalt Antonio door de stad op zoek naar de dief en zijn fiets. Wat begint als een eenvoudige zoektocht, wordt een aangrijpende reis door de morele en sociale ontwrichting van het Italië na de oorlog. De film is een meesterwerk van het Italiaanse neorealisme. Door echte locaties en niet-professionele acteurs te gebruiken, schetst Ladri di biciclette een indringend portret van menselijke wanhoop, waardigheid en de fragiele band tussen vader en zoon.
The Life of Chuck is een Amerikaanse film uit 2025, geregisseerd door Mike Flanagan en gebaseerd op een novelle van Stephen King. De film vertelt het levensverhaal van Charles “Chuck” Krantz (gespeeld door Tom Hiddleston) in drie hoofdstukken, gepresenteerd in omgekeerde chronologische volgorde. Het begint met het einde van zijn leven en werkt terug naar zijn jeugd. De film verkent thema’s zoals sterfelijkheid, herinnering en de impact van een individueel leven op de wereld. Met een mix van drama en fantasie biedt The Life of Chuck een ontroerende reflectie op het menselijk bestaan. @lifeofchuckfilm
In The Teacher Who Promised the Sea volgen we de jonge onderwijzer Antoni Benaiges, die in het Spanje van de jaren dertig lesgeeft op een afgelegen dorpsschool. Geïnspireerd door vooruitstrevende pedagogiek moedigt hij zijn leerlingen aan om hun dromen op papier te zetten. Eén belofte staat centraal: hij zal de kinderen, die nog nooit de zee hebben gezien, meenemen om de oceaan te ervaren. Terwijl hij hoop en verbeeldingskracht zaait, wordt zijn idealisme ingehaald door de turbulente aanloop naar de Spaanse Burgeroorlog. De film vertelt een ontroerend, op waarheid gebaseerd verhaal over inspiratie, belofte en de tragiek van verloren idealen.
We Were Dangerous is een coming-of-age drama dat zich afspeelt in 1954 in Nieuw-Zeeland. De film volgt de opstandige Māori-tieners Nellie en Daisy, die na een mislukte ontsnappingspoging uit een instelling voor delinquente meisjes worden overgeplaatst naar een heropvoedingsinstituut op een afgelegen eiland. Onder het strenge toezicht van de religieuze Matron worden de meisjes gedwongen zich te conformeren aan het ideaalbeeld van de gehoorzame huisvrouw. Terwijl hun vriendschap groeit, ontdekken ze dat het instituut experimentele straffen toepast, waaronder gedwongen sterilisaties. Met humor, vindingrijkheid en solidariteit verzetten ze zich tegen het onderdrukkende systeem, vastberaden om hun vrijheid en identiteit te herwinnen.
Drowning Dry is een Litouws-Letse arthousefilm van Laurynas Bareiša over twee zussen die een weekend met hun families doorbrengen aan een meer. Een onverwachte tragedie dwingt hen elk op hun eigen manier met trauma om te gaan. In verstilde beelden en een fragmentarische vertelstructuur laat de film zien hoe ingrijpende gebeurtenissen langzaam inwerken op het innerlijk van de personages. Een beklemmende en poëtische meditatie op verlies en verwerking.
En Fanfare (2024) is een Franse tragikomedie over Thibaut, een beroemde dirigent die ontdekt dat hij geadopteerd is. Zijn zoektocht leidt naar Jimmy, zijn biologische broer en trombonist in een lokale fanfare. Ondanks hun verschillen brengt muziek hen samen in een ontroerende en geestige reis vol familieherontdekking.
The Salt Path is de boekverfilming van de gelijknamige bestseller van Raynor Winn. Nadat Raynor en haar man Moth in korte tijd hun huis kwijtraken én hij een ernstige diagnose krijgt, besluiten ze het South West Coast Path van Engeland te bewandelen – een tocht van duizend kilometer langs ruige kliffen, stranden en onbekende nachten. Wat begint als een wanhoopsdaad, verandert in een verhaal over liefde, veerkracht en herontdekking. Een poëtische ode aan het landschap én aan het vermogen van mensen om zichzelf opnieuw uit te vinden.
Sinners is een horrorfilm die zich afspeelt in 1932, wanneer de tweelingbroers Smoke en Stack Moore terugkeren naar hun geboortestad in Mississippi. Met geld uit hun criminele verleden openen ze een juke joint voor de lokale zwarte gemeenschap, samen met hun neef Sammie, een jonge gitarist met grote ambities. Wat begint als een nieuwe start, groeit uit tot een verhaal vol spanningen tussen muziek, geloof en verleden. Terwijl de broers hun plek in de gemeenschap proberen te hervinden, duiken er donkere krachten op die alles op scherp zetten.
The Surfer is een psychologische thriller met Nicolas Cage in de hoofdrol. Hij speelt een man die na jaren afwezigheid terugkeert naar zijn geboortedorp aan de Australische kust, samen met zijn zoon. Wat begint als een nostalgisch uitje verandert al snel in een intense confrontatie, waarbij de man wordt vernederd en geïntimideerd. Vastbesloten om zijn plek terug te winnen en zijn zoon te imponeren, raakt hij verwikkeld in een escalerend conflict dat zijn mentale en fysieke grenzen op de proef stelt. @thesurferfilm
In L’amour ouf volgen we de onstuimige liefde tussen twee jonge mensen die opgroeien in een rauwe, Noord-Franse omgeving. Terwijl hun levens elk een andere richting inslaan – gevormd door keuzes, omstandigheden en tegenstellingen – blijft hun band als een rode draad door de jaren heen bestaan. Het is een film over hartstocht, lotsbestemming en de onmogelijkheid om elkaar écht los te laten, verteld met flair, muziek en een mix van romantiek en rauw realisme. Gebaseerd op de roman van Neville Thompson (Wanted Man), vertaalt regisseur Gilles Lellouche het verhaal naar een energiek Frans coming-of-age drama.
In een verlaten stad aan de rand van de Gobiwoestijn probeert een man opnieuw zijn plek in de wereld te vinden. Tijdens een opdracht in de uitgestrekte, stoffige omgeving kruist zijn pad dat van een mysterieuze zwarte hond. Wat volgt is een poëtisch en indringend verhaal over menselijkheid, verbondenheid en stille transformatie, tegen de achtergrond van een veranderend China. (Black Dog is geregisseerd door Guan Hu en won de Un Certain Regard-prijs op het Filmfestival van Cannes 2024.)
Drie Dagen Vis (2025) is een zwart-wit tragikomedie van Peter Hoogendoorn. De film volgt Gerrie, een voormalige buschauffeur die jaarlijks vanuit Portugal naar Nederland reist voor medische controles. Tijdens zijn bezoek probeert zijn zoon Dick contact te maken, maar Gerrie blijft afstandelijk. De dreiging dat dit Gerrie’s laatste bezoek is, maakt hun ontmoeting extra beladen. Drie Dagen Vis is een ingetogen portret van twee mannen die worstelen met hun emoties.
Na de plotselinge dood van zijn vader krijgt de 18-jarige Totone de zorg over zijn jonge zusje Claire. Om financieel het hoofd boven water te houden, besluit hij mee te doen aan een regionale kaaswedstrijd en de beste Comté-kaas te maken – met hulp van de eigenzinnige boerin Marie-Lise. Gesitueerd in de Jura en gedragen door een cast van niet-professionele acteurs, schetst Louise Courvoisier in haar indrukwekkende regiedebuut een tedere en humorvolle coming-of-agefilm over verantwoordelijkheid, opgroeien en het leven op het platteland. Vingt Dieux ging in première in Cannes (Un Certain Regard) en won onder andere de Prix de la Jeunesse en twee César-prijzen.
“Memoir of a Snail” is een Australische stop-motion animatiefilm uit 2024, geregisseerd door Adam Elliot. De film vertelt het verhaal van Grace Pudel, een introverte vrouw die troost vindt in haar verzameling slakken en boeken, terwijl ze worstelt met gevoelens van eenzaamheid en verlies. De film werd genomineerd voor de Oscar voor Beste Animatiefilm, maar won deze niet; de prijs ging naar de Letse film “Flow” van Gints Zilbalodis.
Hard Truths (2024) van Mike Leigh volgt Pansy Deacon, een 57-jarige vrouw die worstelt met depressie en angst. Haar negativiteit veroorzaakt spanningen binnen haar gezin. Haar zachtaardige echtgenoot Curtley en hun volwassen zoon Moses proberen haar zoveel mogelijk te ontwijken, wat haar gevoelens van eenzaamheid versterkt. Haar zus Chantelle, die een optimistische kijk op het leven heeft, probeert Pansy te ondersteunen en moedigt haar familieconflicten en onverwerkte emoties onder ogen te zien.
I’m Still Here (Ainda Estou Aqui, 2024) is een Braziliaanse speelfilm van Walter Salles, gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Eunice Paiva. Wanneer haar man, politicus Rubens Paiva, in 1971 verdwijnt onder het militaire regime, komt Eunice (gespeeld door Fernanda Torres) voor een moeilijke keuze te staan: zwijgen of vechten. Ze kiest voor verzet en groeit uit tot een belangrijke mensenrechtenactiviste in Brazilië. De film toont haar persoonlijke strijd, moed en de impact van politieke onderdrukking op één gezin. “I’m Still Here” won in 2025 de Oscar voor Beste Internationale Film.
”All We Imagine as Light” is een dramafilm uit 2024, geregisseerd door Payal Kapadia. De film volgt drie vrouwen in Mumbai: verpleegkundigen Prabha en Anu, en de kok Parvaty, die allen in hetzelfde ziekenhuis werken. Samen ondernemen ze een reis naar Parvaty’s geboortedorp aan de kust, waar ze geconfronteerd worden met hun persoonlijke verlangens en uitdagingen. De film ging in première op het Filmfestival van Cannes in 2024, waar het de Grand Prix won. Het werd geprezen om zijn sfeervolle weergave van het nachtelijke Mumbai en de intieme portretten van de hoofdpersonages.
The Monkey (2025) is een horrorfilm gebaseerd op een kort verhaal van Stephen King. Tweelingbroers ontdekken een speelgoedaapje dat dodelijke gebeurtenissen veroorzaakt zodra het trommelt. Wanneer de vloek blijft toeslaan, moeten ze het kwaad stoppen. De film combineert horror met zwarte humor en is naast een goed verhaal en opeenstappeling van inventieve, bloederige scènes. Met Theo James, Tatiana Maslany en Elijah Wood.
Parthenope, geregisseerd door Paolo Sorrentino ILa Grande Bellezza), is een coming-of-age drama over Parthenope, geboren in 1950 aan de Napolitaanse kust. Haar leven, van jeugdige onschuld tot volwassenheid, weerspiegelt de schoonheid en tegenstrijdigheden van Napels. Tijdens een vakantie op Capri ontmoet ze schrijver John Cheever (Gary Oldman), die haar leven sterk beïnvloedt. Ondertussen ervaart ze tragedie, zoals de zelfmoord van haar broer Raimundo, en worstelt ze met religie, maffia-invloed en haar eigen identiteit. De film excelleert in visuele pracht, met een adembenemende weergave van Napels en een bijzondere focus op de schoonheid van de hoofdpersoon zelf. @slachtstraatfilmtheater
“A Real Pain” is een tragikomische film uit 2024, geschreven en geregisseerd door Jesse Eisenberg, die ook de rol van David speelt. Samen met zijn neef Benji (Kieran Culkin) reist hij naar Polen om hun overleden grootmoeder te eren. Tijdens deze reis komen oude spanningen naar boven tegen de achtergrond van hun familiegeschiedenis. De film balanceert humor en ernst en verkent thema’s als familie en erfgoed. Kieran Culkin’s rol als Benji wordt geprezen en heeft hem een Golden Globe opgeleverd. De film ontving twee Oscarnominaties: Beste Mannelijke Bijrol voor Culkin en Beste Originele Scenario voor Eisenberg. @arealpainfilm
The Brutalist volgt de Hongaarse-Joodse architect László Tóth, die na de Holocaust naar de VS emigreert om zijn leven en carrière opnieuw op te bouwen. Daar ontmoet hij de mysterieuze opdrachtgever Harrison Lee Van Buren, wat leidt tot creatieve hoogten en persoonlijke dieptepunten. De titel verwijst zowel naar Brutalisme als naar Tóths karakter. Deze architectuurstijl, bekend om rauwe en imposante betonconstructies, symboliseert zijn strijd en veerkracht. Tegelijk weerspiegelt de titel de harde realiteit van zijn leven, waarin idealen botsen met macht en compromis. De film ontving tien Oscar-nominaties, waaronder: Beste Film Beste Regisseur (Brady Corbet) Beste Acteur (Adrien Brody) Beste Vrouwelijke Bijrol (Felicity Jones) Beste Mannelijke Bijrol (Guy Pearce)
“Sing Sing” , geregisseerd door Greg Kwedar, volgt een groep gedetineerden in de Sing Sing-gevangenis die via het ‘Rehabilitation Through the Arts’-programma toneelstukken opvoeren. Onder leiding van John ‘Divine G’ Whitfield (Colman Domingo) (her)vinden ze betekenis en vriendschap. Naast professionele acteurs spelen ook echte (ex-)gedetineerden mee die zelf aan het RTA-programma deelnamen. De film ontving drie Oscar-nominaties: Beste Acteur (Colman Domingo), Beste Aangepaste Scenario en Beste Originele Nummer. @singsingmovie
Conclave vertelt het verhaal van een geheime pausverkiezing in het Vaticaan, waarin macht, geloof en persoonlijke agenda’s botsen. Terwijl de kardinalen zich terugtrekken om een nieuwe leider te kiezen, worden verborgen geheimen en onverwachte allianties onthuld, wat de fundamenten van de kerk op zijn grondvesten doet schudden. De film pakte maar liefst acht Oscar-nominaties, waaronder Beste Film, Beste Acteur (Ralph Fiennes) en Beste Vrouwelijke Bijrol (Isabella Rossellini). @conclavethefilm
Confidenza is een film gebaseerd op de roman van Domenico Starnone, waarin de dynamiek van liefde, macht en angst centraal staat. Het verhaal draait om Pietro, een docent, die een intense relatie aangaat met Teresa, waarin zij hem ertoe brengt zijn grootste geheim te onthullen. Wanneer hun relatie stukloopt, blijft Pietro worstelen met de invloed van Teresa en het geheim dat hen voor altijd verbindt. Het achtervolgt hem in zijn hele leven en werpt een schaduw over nieuwe relaties.
Dit keer met gast-gogonogo’er @niels.aalberts. SYNOPSIS Queer, met Daniel Craig in de hoofdrol, is gebaseerd op de semi-autobiografische roman van William S. Burroughs en volgt Lee, een schrijver en drugsverslaafde in het Mexico-Stad van de jaren 1940. Terwijl hij worstelt met identiteit en verlangens, raakt hij geobsedeerd door de jongere Allerton. De film verkent thema’s als vervreemding, zelfhaat en verbinding, maar kreeg gemengde reacties. Daniel Craig werd geprezen om zijn kwetsbare vertolking en de authentieke sfeer van het tijdperk, maar critici vonden de film traag en emotioneel afstandelijk. De focus op schokkende aspecten van Lee’s verlangens boven psychologische diepgang leidde tot discussies over de representatie van queerness in cinema. @queer_movie #
SYNOPSIS Babygirl is een erotische thriller (2024) van @halinareijn , een feministisch pamflet, waarin thema’s zoals macht, verlangen en de dubbele standaard rond vrouwelijke seksualiteit centraal staan. Nicole Kidman speelt Romy Mathis, een CEO die haar carrière en gezin riskeert door een affaire met haar jonge stagiair (Harris Dickinson). Hoewel de film geprezen werd om Kidmans krachtige vertolking en Reijns gedurfde regie, kreeg hij ook kritiek vanwege een te voorspelbare plot en het gebrek aan verdieping in de mannelijke personages. De film ging in première op het Filmfestival van Venetië, waar Kidman de Volpi Cup won. @babygirlmovie
RONALD: GO "Spektakelstuk in de keuken: passie, lust, venijn, onmacht, woede, ontreddering.” JERRY: GO "The Bear meets Gabriel Garcia Marquez. Kokend pleidooi voor menselijke waardigheid.” WILBERT: GO “Nog meer hectiek dan in The Bear, ik dacht dat dat niet kon in een keuken. Feestje van een film."
RONALD: NO "Als je van zakkende oogleden en vechten tegen de slaap houdt, is deze film een aanrader." JERRY: GO "Thomas Shelby in de laagste versnelling. Aangrijpend met een randje kitsch." WILBERT: NO “Zoooo laaaannnnnggggzaaaaaaaaaaaaaaammmm, maar dan niet op een toffe jaren zeventig manier."
RONALD: GO “Het woord meeslepend is compleet uitgesleten, maar toch dekt dat de lading.” JERRY: GO “Levenslustige, sexy actiethriller. Mikey Madison doet het hart sneller kloppen.” WILBERT: GO “Assepoester weet uit een stripclub te ontsnappen dankzij het leipe zoontje van een oligarch, ‘aanstekelijk’ is een underpromise.”
